Tanz und NFTs

WAS SIND NFTs?



NFTs sind nicht das Kunstwerk selbst, sondern ein Zertifikat, das den Besitz eines digitalen Objekts anzeigt. Diese Datei kann ein Foto sein, ein GIF, ein Video, aber auch eine Domain, der Screenshot eines Tweets, ein Grundstück in einer virtuellen Landschaft und so weiter. Das Zertifikat existiert als Zahlenreihe auf der Blockchain. NFTs ändern nichts um Urheberrecht, sondern zeigen lediglich den Besitz eines Objekts an, das dennoch unbegrenzt vervielfältigbar ist.

 

NFT steht für Non Fungible Token.
 Ein Token ist etwas, das für einen bestimmten Wert steht. Etwas wie ein Bon oder eine Wertmarke. Im Falle von NFT handelt es sich um einen Token, der auf einer Blockchain existiert, also dort festgeschrieben ist. Non Fungible heißt nicht austauschbar. Ein NFT unterscheidet sich also insofern von einer Kryptowährung, wie dem bitcoin, der ebenfalls auf der Blockchain existiert, als dass nicht einfach ein NFT gegen ein anderes ausgetauscht werden kann und dabei beide Seiten weiterhin das gleiche in ihrem Besitz haben, wie es bei bitcoins, ebenso wie bei Fiat-Währungen wie dem Euro der Fall wäre.


Was sind übliche NFTs?

Tatsächlich ist digitale Kunst nicht unbedingt die häufigste Anwendungsmöglichkeit für NFTs. Dennoch sind in diesem Zusammenhang NFTs am deutlichsten ins Bewusstsein der Gesellschaft gedrungen sind und werden in diesem Kontext am häufigsten in nicht-Fachmedien diskutiert.
Eins der am teuersten verkauften NFTs ist das für die Nyan Cat, das für umgerechnet knapp 600 000 Dollar verkauft wurde, sowie das NFT des Bilds eines signierten Tweets von Twitter Gründer Jack Dorsey. Aber auch das NFT eines Videos mit einem Treffer von LeBron James erzielte 100 000 Dollar. Weitere Beispiele sind NFTs für den Code, den Tim Berners-Lee schrieb als er 1989 das World Wide Web erfand, oder die Seite SuperWorld, die die ganze Welt in 64 Milliarden Spots aufteilte, die man als NFTs für 0,1 Ether (im Juni 2022 würde das 175 Euro entsprechen) kaufen und weiterverkaufen kann. Außerdem Ahmed, ein 12-jähriger aus London, der mit seinem Smartphone im Sommer 2021 seine eigene NFT Collection namens Weird Whales herstellte, die in neun Stunden ausverkauft war und ihm mehr als fünf Millionnen Dollar einbrachte. Doch so enorm die gezahlten Preise für NFTs waren und (wenn auch vermindert) noch sind, so rasant ist oft auch deren Abfall. Der Tweet von Jack Dorsey, der im März 2021 für 2,9 Millionen Dollar verkauft wurde, brachte seinem Besitzer beim Verkauf nur knapp ein Jahr später noch 6800 Dollar ein.
Eins der bekanntesten Kunst NFTs, das hier zumindest erwähnt werden soll, ist „Everydays: The First 5000 Days“ von Beeple. Es handelt sich dabei um 5000 Bilder, die er an aufeinanderfolgenden Tagen gemacht hat. Mittlerweile steht das Werk in der Kritik, da es teilweise sexistische und homophobe Darstellungen beinhaltet.
Ein NFT kann also nahezu mit allem verbunden sein, digital, aber auch analog.
Ein empfehlenswertes Video zu einer ersten, aber intensiveren Einführung, ist dieses von Steve Mould, der kritisch NFTs und wofür sie stehen, beleuchtet.

Warum der Hype?

Über NFTs wird derzeit viel gesprochen, wahlweise als Zukunft des Kunst- und Kultursektors oder wichtiges Investitionsobjekt, das reich zu machen verspricht und arm zu machen droht. 


NFTs sind digitales Besitzertum. Das gilt für Kunstobjekte, aber auch in bereits existierenden digitalen Communities wird Besitz durch NFTs festgelegt. Bei einer zunehmenden Verschiebung in digitale Realitäten und dem damit einhergehenden Ziel eine digitale Identität mit Attributen auszustatten, spielen NFTs eine Rolle.

„Wie muss man sich das später vorstellen? Man trifft sich in Decentraland und anderen virtuellen Welten, bewundert die Gucci- oder Vetement-Outfits der anderen und schaut einander in die Taschen, um die Kunstsammlung zu prüfen?
 Ja. Genauso muss man sich das vorstellen.“
(Kolja Reichert: Kryptokunst.)

Man spricht daher auch oft abfällig von "Bragging Rights", die man durch den Besitz von NFTs erhält.

Letztendlich geht es bei NFTs wie beim analogen Kunstmarkt wie bei Pokémon-Sammelkarten wie bei signierten Autogrammkarten immer darum, was und wem in unserer Gesellschaft Wert beigemessen wird. Das ist gewiss zu hinterfragen, aber kein neuer Mechanismus im kapitalistischen Zeitalter.

 NFTs sind das Versprechen einer neuen Technologie, einer Innovation, die etwas verändert, die neu ist, was für viele Menschen Grund genug ist, Teil der Bewegung darum sein zu wollen. Natürlich hat der Hype auch mit Spekulation zu tun, mit Lust am Risiko und Experimentierfreude.
 

"In the digital world, everything can be tokenized, monetized and democratized. The only requirement for participation is the possession of a cell phone connected to the internet."
(Ric Edelmann: The Truth about Crypto)

Von einem anderen utopistischen Standpunkt her versprechen NFTs demokratischere Plattformen und Geschäftsmodelle, die Möglichkeit für Künstler*innen Werke, die physisch nicht zwangsläufig besitzbar sind, autonom zu verkaufen, ohne vermittelnde Institution. Während beispielsweise Streamingplattformen wie Spotify längst in Verruf geraten sind, den Musiker*innen extrem wenig Geld für ihre gespielte Musik weiterzugeben, bieten NFTs und die Technologie um Blockchain Möglichkeiten künstlerische Arbeit anders zu unterstützen.


So wie das Internet 1.0 einst ein Versprechen von Meinungsfreiheit und mehr Demokratie war dann aber vor allem Facebook, Uber und Amazon hervorbrachte, hat die Blockchain Technologie das Potential diese Versprechen wieder aufleben zu lassen. Problematisch ist, dass die fruchtbare und vielleicht sogar subversive Nutzbarkeit sich hinter einem für Laien komplexen System verbirgt und abschreckt. Deshalb soll diese Recherche ein erster Zugang sein, sich besonders aus einer kulturschaffenden Position heraus den Themen anzunähern, Furcht und Berührungsängste abzubauen, aber eine kritische Perspektive nicht auszusparen.

Was ist die Blockchain?

Die Blockchain ist eine Art offenes Kontobuch, bestehend aus einer Liste von Blöcken, in die Transaktionen eingetragen werden und die nicht veränderbar, nur erweiterbar ist. Das Besondere daran ist, dass nicht eine einzelne Partei oder Institution für die Überprüfung und Auflistung der Transaktionen zuständig ist, sondern dies dezentral in einem sogenannten Konsensverfahren geschieht. Eine dritte Partei zur Überprüfung und Abwicklung der Transaktion wird dadurch überflüssig. Denn die Blockchain ist transparent und sorgt so dafür, dass die Macht und eben das Monetarisierungsmoment der Bestätigung der Vertrauenswürdigkeit beider Parteien nicht mehr bei einer einzelnen dritten Stelle liegt. (Das ist auch der Grund, warum viele die Blockchain als zukünftigen demokratischeren Ersatz für monopolhafte Onlineunternehmen wie Uber oder AirBnB beschreiben.)
 

Die Blockchain ist eine Technologie, die neue Formen von Transparenz und demokratischem Miteinander sowie neue Möglichkeiten für Datenschutz, Schutz vor staatlicher Zensur und Urheberschutz ermöglicht. 

Dieses recht kurze Video erklärt, was die Blockchain ist, und worin ihr Potential liegt. Auf dieser Seite sind ausführlichere Informationen aufgeführt. Wichtig ist auch zu verstehen, dass Blockchain und Kryptowährung nicht das gleiche ist. Kryptowährungen wie der bitcoin oder Ether liegen auf einer Blockchain (in diesen beiden Fällen auf der Bitcoin-Blockchain und der Ethereum-Blockchain), sind aber nur eine Anwendungsmöglichkeit der Technologie. 


Die Blockchain-Technologie bedeutet unter anderem neue Möglichkeiten und Wege für Kunstproduktion und -verkauf. Die Musikerin Imogen Heap ist ein bekanntes Beispiel für Künstler*innen, die mit diesen Mitteln für mehr Autonomie bei der Monetarisierung, Verteilung und dem Verkauf ihrer Kunst arbeiten und Vorreiter*innen beim Beschreiten eines neuen Pfads sind. Sie nutzt die Blockchain-Technologie beispielsweise für mehr Transparenz bei der Verteiling der Gelder. Durch Smart Contracts kann genau festgelegt werden, wer wie viel für den Verkauf eines Werks oder das Streaming eines Songs erhält. (Smart Contracts sind Verträge, die durch Code festgeschrieben werden und für deren automatische Ausführung dann die Blockchain sorgt. Mehr Informationen finden sich hier.) So wird automatisch jede*r in der Produktionskette beteiligt. Es gibt keine undurchsichtigen Verträge, keine dritten Parteien, die Anteile einbehalten und keine monatelangen Wartezeiten für Auszahlungen. Automatisch wird mit jedem Hören eines Songs, mit jedem Abspielen eines Videos der entsprechende Anteil in die Kryptowallets der entsprechenden Beteiligten geleitet, so wie beim Verhandeln des Vertrags zuvor festgelegt. Dieses Modell würde Labels und Vertreiber nicht überflüssig machen, aber sie wären ein gleichgestellter Teil der Kette, nicht die dominanten Parts, die als einzige alles einsehen und steuern können. Ausbeuterische Monopolinhaber und Gatekeeper sollen überflüssig gemacht werden. Bücher wie „Die Blockchain Revolution“ von Don und Alex Tapscott geben aufschlussreiche Ideen hierzu.

 Aktuell ist es aber gerade die Transparenz der Blockchain, die sie auch sehr angreifbar macht. Häufige Hacks lassen Expert*innen die Sicherheit der Smart Contracts nach wie vor in Frage stellen.
Hinzu kommt, dass die Idee eine Vermittlungsinstanz zu überspringen bei der aktuellen Nutzung der Blockchain nicht konsequent durchgeführt werden kann. Es bedarf unter anderem Seiten, auf denen man ein Kryptowallet anlegt und Marketplaces, die den Verkauf von NFTs regeln. Theoretisch könnte man all diese Zwischenschritte auch selbst machen, doch das ist technisch komplex und sehr aufwendig. Außerdem bedeutet jede Interaktion mit der Blockchain finanzielle Gebühren. Auch ein NFT zu erstellen und auf einem Marketplace anzubieten, kostet eine sogenannte Gas Fee. Als weiteren wichtigen Kritikpunkt muss auf den hohen Energieverbrauch hingewiesen werden. Doch gibt es bereits Kryptowährungen, die weitaus weniger Energie verbrauchen als beispielsweise die Bitcoin und weitere Ansätze die Blockchain für mehr Nachhaltigkeit sinnvoll zu nutzen.

Aber zurück zu den NFTs.

Was bedeuten NFTs für den Kunstmarkt?

Dass sich der Hype um NFTs derart entwickelt hat, hat mit der Corona-Pandemie zu tun, die den Fokus in allen Lebensbereichen und so auch in der Kunst ins Digitale verlegte.
 Aber auch die Möglichkeit für Künstler*innen, die rein digital arbeiten, selbstständig agierend am Kunstmarkt teilzunehmen, spielt eine Rolle. 

Dies wiederum bedeutet neue Möglichkeit des Mäzenatentums für die Kunstwelt besonders für Künstler*innen, deren Arbeit bisher als digitale Objekte schwieriger an Käufer*innen vermittelbar waren. Hinzu kommt die Option sich gegenseitig zu unterstützen und unkompliziert Arbeiten von anderen Künstler*innen zu kaufen. Dass man diese dann lediglich online sehen kann, tut der Sache keinen Abbruch. Im Gegensatz zu vielen Werken Alter Meister, die an verschlossenen Lagerorten jahrelang unbesehen aufbewahrt werden, können diese Arbeiten permanent betrachtet werden. Da sie ohnehin für den Screen konzipiert sind, ist die Rezeption auf dem Smartphone Bildschirm oft nicht nur unproblematisch, sondern vielleicht sogar angebracht. Zwar konnten auch vor Aufkommen der NFTs digitale Kunstwerke verkauft werden, doch war die eindeutige Zuschreibung des Besitz nicht so leicht, durch die Möglichkeit der Vervielfachung. NFTs legen eindeutig den Besitz und auch den Ursprung, also die Urheberschaft eines digitalen Objekts fest. Diese Daten sowie alle Besitzer*innen zwischen Urheber*in und aktuellem/r Besitzer*in werden unveränderbar in der Blockchain festgehalten.
Das ist besonders für Objekte und Phänomene, die auch außerhalb der bildenden Kunst den traditionellen Kunstbegriff erweitern, interessant. Beispielsweise ein GIF, das um die Welt geht, das millionenfach kopiert, bearbeitet, versandt und geteilt wird, kann so mit Wertigkeit versehen werden und für den/die Urheber*in finanziellen Gewinn bedeuten. Oder ein Tanz, der in sozialen Medien viral geht, der von Celebrities geteilt und nachgetanzt wird, kann durch ein mit NFT versehenem Video den vielleicht weniger berühmten Erfinder*innen Geld und Credits einbringen.

Was die bildende Kunst betrifft, bemühen sich auch traditionellere Institutionen um eine Nutzung von NFTs. Oft in Verbindung mit physischen Objekten, wie Jeff Koons mit „Moon Phase“, als autorisierte digitale Kopien alter Meisterwerke in den Uffizien, oder sie werden wie in der Galerie König in einer Ausstellung gezeigt und in Gänze, oder sogar Teilstücken online verkauft. Für weniger renommierte Künstler*innen lohnt sich der Verkauf von phsyischen Arbeiten mit NFT Zertifikat allerdings weniger.

Johanna Neuschäffer und Anne Schwanz von Office Impart Berlin beschreiben folgende Genres von Kunst NFTS:

- digital art

- generative art (also Kunst, die durch Algorithmen beeinflusst oder produziert wird und damit spielt)

- crypto art (konzeptionelle Kunst, die sich mit Kryptographie und der Blockchain beschäftigt)

- photography

- historical NFTs (das ist digitale Kunst, die auf deren Geschichte Bezug nimmt, beispielsweise die Ästhetik des Windows95 aufgreift oder Internetphänomene und Techniken der Nullerjahre)

Grundlegend ist zu sagen, dass der Kunstmarkt sich besonders für eine Öffnung zu NFTs und Experimenten mit digitalen Technologien eignet, da er ohnehin eine gewisse Offenheit und unregulierten Charakter birgt. Darin unterscheidet er sich stark von der darstellenden Kunst, die nie mit finanzieller Spekulation in Verbindung kam. Es ist fragwürdig, ob im Tanz dementsprechend überhaupt Interesse und Struktur vorherrscht, die eine Kombination sinnvoll machen würde. Vor allem in Deutschland herrscht scheinbar große Skepsis gegenüber diesem Themenfeld. Dieser Frage soll in der Sektion "Interviews" nachgegangen werden.

NFTs und Gaming

Der größte NFT Markt ist der für Sportsammelkarten. Als schimmernde Hologramme stilisierte Videos, die NBA Stars beim Dunken zeigen, erreichten Millionenwerte und sind Sammlerstücke. Die Idee des Sammelns greift für viele finanziell erfolgreiche NFT Projekte, beispielsweise die CryptoPunks, die zu den ersten ihrer Art gehören, oder CryptoKitties. Bei letzteren macht sich auch das Erfinderreichtum der Kreateur*innen bezahlt, so können die Besitzer*innen zwei verschiedener NFTs zu CryptoKitties diese beiden ein neues einzigartiges Kätzchen erschaffen lassen. Beide sind außerdem typisch für die NFT-Ästhetik.


Kolja Reichert schreibt in Kryptokunst: „CryptoPunks und CryptoKitties wären in keinem anderen Medium und mit keiner anderen Technik entstanden. Sie dürfen damit als Maßstab für spezifische und deshalb gelungene Krypto-Kunst gelten.“


Des Weiteren werden NFTs benutzt um In-Game Items zu verkaufen. Das können beispielsweise Waffen oder Ausrüstung in Rollenspielen sein. Aber mittlerweile ist es auch möglich mit NFTs den Besitz von digitalen Immobilien festzulegen, bzw. diese zu kaufen und weiterzuverkaufen, beispielsweise in dem berühmten Onlinespiel Fortnite. Ohne genauer auf diese Möglichkeiten einzugehen, geben diese Aspekte eine grobe Ahnung davon, was hinter der Technologie der NFTs noch für Möglichkeiten stecken könnten.


Wo kann man NFTs kaufen?

Die bekanntesten Marketplaces für NFTs sind unter anderem Opensea, Objkt, Rarible, Foundation, NiftyGateway.
 Hier wird also klar, dass auch der Verkauf von Kunst mit NFTs nicht ohne vermittelnde Verkaufsinstitution möglich ist. Allerdings gibt es auch Community-geführte Seiten wie teia.art oder hic et nunc. Andere Marketplaces profilieren sich durch besondere NFT Sparten, wie beispielsweise die Seite für generative NFTs fxhas.xyz.
Um auf diesen Marketplaces etwas kaufen zu können, braucht man ein Wallet mit Kryptowährung. Hierfür gibt wiederum es verschiedene Plattformen, häufig wird Coinbase als beste Plattform eingeordnet, sie ist nur leider nicht für Menschen mit Wohnsitz in Deutschland verfügbar. Benutzerfreundliche Alternativen sind Kraken oder Binance, es gibt aber auch viele weitere. Am besten man schaut sich eine (aktuelle) Vergleichsseite an, wie beispielsweise hier und entscheidet, nach den entsprechenden Kriterien.


Auf der Seite des jeweiligen Marketplaces muss dann ein neues Wallet erstellt werden, das mit dem eigenen verbunden werden kann - und das ist schon alles.
 (Für Links zur Vergleichsseiten der Marketplaces, siehe unter dem Reiter „NFTs produzieren - ein Versuch“) 

Auf dieser Seite ist der ganze Vorgang Schritt für Schritt am Beispiel von Tezos und Objkt beschrieben, er lässt sich aber natürlich auch auf andere Währungen und Marketplaces übertragen. Falls man auf Unterschiede stößt, beispielsweise in der Bezeichnung einzelner Aktionen gibt es für fast alles sehr konkrete und leicht verständliche Tutorial Videos auf You-Tube. Wer also selbst ein NFT erwerben möchte, kann das ohne große Vorkenntnisse tun.

Eine interessante Eigenschaft beim Kauf und Weiterverkauf von NFTs ist der Aspekt der Ongoing Royalty. Das bedeutet, dass bei jedem Weiterverkauf des NFT ein festgelegter Anteil automatisch, festgelegt im Smart Contract, an das Kryptowallet des/der Produzent*in geht. Es ist lediglich zu beachten, dass dies bei der Herstellung (Minting) des NFT festgelegt werden muss und dass Royalty nur ausgezahlt wird, wenn das NFT auf dem gleichen Marketplace weiter verkauft wird.

Tatsächlich erfolgt der größte Teil des Austausch von NFT-Schaffenden über Twitter und Discord. Während Discord etwas weniger intuitiv benutzbar ist, lässt sich bei Twitter mit einigen Suchbegriffen (#NFT, #dancenft, #nftcreator etc) sowie dem Folgen einiger bekannterer Tanz NFT Creators (siehe Verlinkungen im Reiter Tanz und NFT) schnell ein Eindruck gewinnen. Die meisten Accounts und Diskussionen kommen aus dem englischsprachigen Raum.








Was können NFT denn jetzt aber für Tanz bedeuten?

Tanz im klassischen Sinne einer Bühnenkunst wirkt erst einmal denkbar weit entfernt von digitaler Kunst, von allem, was in den oben stehenden Texten über Kryptowährung, virtuelle Sammelkarten und Katzen des Internets steht. Tanz ist eine darstellende Kunst, die durch den Live-Charakter lebt. Natürlich gibt es Videos, aber auch das hat die Pandemie gezeigt: Sie sind selten ein Ersatz für das Erlebnis des Aufführungsbesuchs.

Doch eine wichtige Eigenschaft teilen Tanz und digitale Kunst:
 Auch Tanz ist vervielfältigbar, kann kopiert werden und ist nicht als physisches Objekt besitz- oder sammelbar. Jede*r (mit den entsprechenden physischen Voraussetzungen) kann es nachtanzen, ebenso wie jede*r ein digitales Bild weiterleiten oder kopieren kann.

Der Besitz und das damit verbundene Sammeln von Tanz - nicht im Sinne von Urheberrecht oder Autor*innenschaft und auch nicht im Sinne des Besitzens einer seltenen Aufzeichnung, sondern tatsächlich auf den einen spezifischen Moment ihrer Ausführung bezogen - scheint aus einer klassischen Tanzperspektive vielleicht zunächst absurd. Aber warum eigentlich?

Zu Beginn meiner Recherche habe ich mich gefragt, inwiefern der Gedanke Tanz festhalten zu wollen, ihn besitzbar und sammelbar zu machen dem transitorischen Aspekt und maßgeblichem Live-Charakter des zeitgenössischen Tanz widerspricht. Tatsächlich geht der grundlegende inhaltliche Gedanke stark auseinander. Dennoch gilt es auch zu unterscheiden: NFTs sind erst einmal keine bestimmte Art von Kunst oder Tanz, kein Genre und auch kein neues Rezeptionsformat. Sie sind ein Zertifikat, eine Möglichkeit der Besitzbarkeit und der Kapitalisierung. 

Ein Blick auf die NFTs in der Bildenden Kunst zeigt, dass diese für zwei sehr verschiedene Gruppierungen auf unterschiedliche Weise Sinn machen. Zum einen für etablierte Künstler*innen, die dadurch ihre Art Kunst zu verkaufen vielschichtiger machen und einen neuen Markt erreichen. Zum anderen für (noch nicht zwangsläufig renommierte) Künstler*innen, die digital arbeiten. Digital arbeiten bedeutet nicht nur oder ausschließlich eine digitale Repräsentation, sondern alle Formen, die digitale Technologie als Teil ihres kreativen Produktionsprozesses verstehen.

Mehr Aufschluss über die Frage nach spezifischen Formästhetiken bei Tanz NFTs gibt ein Blick auf Tänzer*innen und Performer*innen, die bereits mit NFTs arbeiten. Zwei Beispiele finden sich hier von Dancevatar und Kristina Rogozina. Beide Tänzerinnen erzeugen kurze Videos, die nicht lediglich sie selbst beim Tanz abbilden, vielmehr verbinden sie ihren Tanz mit visueller Kunst und Videoarbeit, führen den Tanz also über die körperliche Bewegungsabfolge hinaus wie es auch ein Bühnenstück tun würde, nur eben mit anderen Mitteln. Auch sie nutzen also die Technologie nicht nur zur Produktion, sondern als Teil der kreativen Konzeption wie auch der Umsetzung.

Ein anderes Beispiel eines recht erfolgreichen NFT Tänzers ist Matías Hinoyosa, ein chilenischer Krumptänzer, der in seinen Videos seinen Tanz vor surrealistisch anmutende Kulisse setzt. 

Wieder andere Künstler*innen benutzen ihren Background im Tanz als Ausgangspunkt für visuelle Arbeiten, wie Diego Mac.

Weitere Tänzerinnen, die NFTs verkaufen, sind unter anderem:
https://twitter.com/NicolasGaticaCM / https://foundation.app/@CryptoMoves
https://twitter.com/olivialburgess / https://foundation.app/collection/eden-6477
https://twitter.com/sventaylor / https://opensea.io/collection/moving-through-the-blockchain

Ein Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, der mit Tanz als Element arbeitet, findet sich hier:
https://twitter.com/TheMadMercenary/https://objkt.com/profile/tz1PEkni8U4XKXLNtspcFF2jXkyGkfMyPjoL/created

Interessanterweise scheinen die meisten Tänzer*innen Foundation als Marketplace zu benutzen. Die Plattform konnte anfangs nur mit Einladung verbunden benutzt werden, ist mittlerweile aber allen zugänglich. Warum sie sich als Plattform für Tanz und Performance NFTs aus dem englischsprachigen Raum durchgesetzt zu haben scheint, ist unklar, vor allem da die Gebühren dort sehr hoch sind.

Auffällig ist, dass es sich vor allem um Solokünstler*innen (maximal auch im Duo wie Neosutras arbeitend) zu handeln scheint, die zwar häufig in Kolloboration mit Visual oder Digital Artists arbeiten, aber meistens allein als Tanzende im Bild zu sehen sind. 

Ästhetisch steht die Verbindung der Bildarchitektur mit der Bewegungskomposition im Vordergrund. Oft ist die Bildlandschaft, in der sich die Körper befinden, in Abhängigkeit zur Choreographie gestaltet oder die Bildumgebung bewegt sich sogar in Korrelation zu Körperlinien und Bewegungen der tanzenden Person. Die digitale Bearbeitung der Videos sorgt für eine zusätzliche Abstraktionsebene. Die Künstler*innen verkaufen also nicht nur ihren Tanz als NFTs, sondern führen Tanz als Mittel in einen Entstehungsprozess ein, indem im Zusammenspiel mit Setting, Bildkomposition, Kamera und digitaler Bearbeitung ein digitales Kunstwerk erzeugt wird. Häufig sind die Videos als Loops bearbeitet und die sich endlos wiederholenden Bewegungen entwickeln eine Art Sogwirkung. Konkrete Inhalte scheinen eher weniger transportiert zu werden, was auch an der begrenzten Dauer der Videos liegen kann. (Zwar ist es durchaus möglich ein längeres Video als NFT zu minten, doch eher unüblich, da mit größerem Datenvolumen auch die Gebühren für den Upload steigen.)

Auf die Frage, ob Tanz und NFTs sich bereits ausschließen, weil die grundlegende Eigenschaft des Live-Moments nicht gegeben ist, lässt sich hier also antworten, dass Tanz in diesen Beispielen auf andere Weise benutzt wird als auf der Bühne. Es ist nicht die Einmaligkeit und Nicht-Wiederholbarkeit eines ephemeren Aufführungsmoments, sondern gerade die Möglichkeit sich etwas immer wieder anzuschauen, die Tanz als digitales Mittel auszeichnet. Auch wird Tanz mehr zum gleichberechtigten Mittel neben anderen statt zum Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen. Der Körper ist nicht das fleischliche Gegenüber, das mit uns, also den Betrachter*innen, in Ko-Präsenz tritt, sondern Teil der digitalen Welt, in der er sich verhält und die er durch seine Formen und Bewegungen ästhetisch mit gestaltet. Dies lässt inhaltlich konzeptuell an Themenkomplexe des Transhumanismus denken, kommt allerdings ohne die Cyborg-Ästhetik aus, die in Bühnenarbeiten oft bei der Auseinandersetzung hiermit anklingt. Vielmehr scheint der Körper auf natürliche Art Teil der digitalen Welt geworden zu sein. Sein virtuelles Abbild ist ebenso bearbeitet wie das ganze digitale Bild dessen Teil er ist. An seinem Tanz fasziniert uns nicht seine körperliche Anwesenheit, sondern seine Zugehörigkeit zur Welt auf unserem Screen. Tanz wird hier nicht digital rezipiert oder nur übertragen, sondern Tanz wird bei diesen Arbeiten zu digitaler Kunst.

Ein anderes Beispiel für NFTs in Kombination mit Tanz ist die Aktion der Tanzagentur AMCK DANCE aus London. Die von ihnen zum Verkauf angebotenen Dateien zeigten zwar keinen Tanz, aber die Gesichter der Tänzer*innen, die durch die Agentur vertreten werden im Stil von Sportler*innensammelkarten. Außerdem waren mit dem Kauf der NFTs bestimmte Benefits verknüpft, wie beispielsweise Mentoring durch die Gründerin der Agentur, Zugang zu Extra Merchandise usw. AMCK hat NFTs als Möglichkeit zur Förderung und Fanbildung verstanden und genutzt. Am 22.2.22 wurde die Kollektion auf OpenSea gedroppt, leider sind sie dort nicht mehr auffindbar, weswegen unklar bleibt, wie erfolgreich die Aktion war.

Neben den eigens für NFTs und als digitales Format produzierten Arbeiten bieten sich meiner Einschätzung nach und basierend auf den bisherigen Rechercheergebnnissen zwei weitere Möglichkeiten für die Verbindung von Tanz und NFT an:

Einem ausgeführten tänzerischen Vorgang, der Aufführung einer bestimmten und bereits bekannten analogen Choreographie kann ein NFT zugeordnet werden. Dies lässt sich daran ablesen, dass zwar der bloße Verkauf mit NFTs von physischen Objekten nur schlecht funktioniert, es sei denn es ist bereits ein renommierter Name daran gekoppelt. Beispielsweise könnten Teile der berühmten Choreographie mit Stühlen aus Pina Bauschs Café Müller als NFT verkauft werden, die durch ihre Bekanntheit und die Relevanz der Choreographin mit Sicherheit Sammlerwert hätten. Hierfür könnte es zusätzlich ein digitales und zertifiziertes Video geben.

Ein fiktives Beispiel:  In C von Sasha Waltz & Guests 

Um Anregung dafür zu geben, welche bereits bestehenden Tanz- oder Performanceoprojekte sich für ein NFT Projekt eignen könnten, möchte ich am Beispiel von Sasha Waltz' Arbeit In C beschreiben, wie so eine Umsetzung aussehen könnte und welche Ansatzpunkte ich für vorstellbar und sinnvoll halten würde. In C ist mir hierfür aufgefallen, weil meiner Ansicht darin Produktionsprozess, analoge Bühnen-Tanzperformance und das Fortführen derer inhaltlichen und ästhetischen Grundgedanken als digitale Objekte miteinander verschränkt werden könnten. 

In C ist eine Performance von Sasha Walt & Guests, die unter pandemischen Bedingungen und Einflüssen entstanden ist. Sasha Waltz & Guests bezieht sich darin auf das Minimal Stück In C von Terry Riley von 1964. Dieses besteht aus 53 musikalischen Phrasen. Die Choreographie besteht dementsprechend aus 53 nummerierten Bewegungsphrasen, die modular benutzt werden. Die Tänzer*innen arbeiten sich durch diese Phrasen, sie improvisieren ihren eigenen Weg, es gibt aber klare Regeln und Absprachen. Dementsprechend müssen die Tänzer*innen einander im Blick halten und aufeinander reagieren, das System ist flexibel aber bleibt geschlossen. Die Idee der Arbeit ist es, dass sie sowohl digital als auch analog und mit verschiedenen Besetzungsstärken stattfinden kann. Außerdem ist in der Konzeption bereits eine potentielle Öffnung nach außen eingearbeitet, beispielsweise gibt es Youtube Tutorials, mit denen man die Bewegungsphrasen erlernen kann und in der Projektbeschreibung ist von einem Nachtanzen mit Kindern und Laien die Reden. 

Ich habe In C zum einen als Beispiel gewählt, da es für mich inhaltliche Verwandtschaft mit Ideen, Chancen und Struktur der Blockchain aufweist. Die Bewegungsphrasen sind durch nummeriert, sie dürfen nur in dieser Reihenfolge durchlaufen werden. Vor- und Nachfolger der Phrasen sind unveränderlich und die Tänzer*innen sind zwar frei in welcher Geschwindigkeit sie sich von einer Phrase zur nächsten begeben, dürfen aber als gesamte Gruppe nie mehr als vier Zahlen auseinander liegen. 

In C strebt eine Art des demokratischen und dezentralen Choreographierens an, bei der die Beteiligten überall auf der Welt sein können und die für alle geöffnet werden soll. Auch Terry Riley beschrieb seine Komposition als "democratic score", in dem es unumstößliche Regeln gibt, die den Ablauf garantieren. Die Teilhabe der vielen garantiert den Erfolg der Performance, nicht die Macht einer einzelnen reglementierenden Person oder Institution.

Zum anderen weist das Projekt Aspekte auf, die für das Erstellen und Verkaufen von NFTs sehr interessant sind. Durch die Youtube Tutorials werden die Bewegungsphrasen verbreitet, können geteilt und nachgetanzt werden. So kann ein gewisser Grad an Online-Bekanntheit bereits erlangt werden. Außerdem können nicht nur die Bewegungsphrasen separat als einzelne NFT, sondern darüber hinaus als Set verkauft werden. Matt Fortnow und Quharrison Terry weisen in ihrem NFT Handbuch darauf hin, dass die erfolgreichsten NFTs Teil von größeren Sets waren, wie die schon erwähnten Cryptopunks oder die NBA Topshot NFTs. Das macht ihr Sammeln attraktiver und schmälert nicht ihren Einzelwert. Außerdem könnte man Regeln aus der Choreographie in die Stuktur der NFT-Verkäufe übertragen. Beispielsweise würde die Nummerierung der NFTs der der Bewegungsphrasen entsprechen und ähnlich wie die Tänzer*innen während der Ausführung nur vier Nummern voneinander entfernt sein dürften, dürften Sammler*innen keine zwei NFTs besitzen, die mehr als vier Nummern auseinander liegen o.ä. Des Weiteren ist Sasha Waltz eine sehr renommierte Choreographin. Ein NFT Drop mit ihrer Arbeit würde definitiv schnell auf Interesse stoßen. In meiner Recherche habe ich keine Hinweise darauf gefunden, dass Sasha Waltz & Guests bereits mit NFTs arbeiten.

Die zweite Anwendungsmöglichkeit wäre einer Tik Tok Challenge, die eine kurze Choreographie zu einem Popsong beinhaltet ein NFT zuzuordnen. Das hätte den Vorteil, dass die Interessenten bereits in der digitalen Welt zuhause wären und Tanz in digitalen Formaten kein Novum für sie. Die Hemmschwelle sich mit digitalem Besitz zu beschäftigen und Faszination dafür zu entwickeln, läge viel niedriger. Beispielsweise eine der berühmten TikTok Challenges, die von Millionen von Menschen nachgetanzt werden, deren Urheber*innen dafür oft kein Geld und teilweise nicht mal eine Nennung in Form von Credits oder Tags erhalten, hat bereits eine große Fangemeinde, die online mit dem Werk in Kontakt ist.

Es lässt sich also erkennen, dass NFTs für TikTok insofern bedeutsam sein könnten, dass sie eindeutig Urheberschaft festlegen könnten und nicht nur Credits, sondern auch Follower*innenzahlen für Tänzer*innen bedeuten würden und damit auch medialen wie monetären Erfolg. Das ist besonders interessant, da viele erfolgreiche Challenges (mehr dazu siehe "Tanz und TikTok") von jungen POC stammen und dann dennoch privilegiertiere Stars statt ihnen selbst davon profitieren. Die Möglichkeit durch NFT also Urheberschaft festzulegen und potentiell durch Verkauf und Royalties an jedem Verkauf und Weiterverkauf dieser finanziell teilzuhaben, wäre also durchaus positiv zu bewerten.
Tatsächlich gab es bereits einen ersten NFT Drop von TikTok im September 2021, der sich aber scheinbar primär mit bereits berühmten Usern wie Lil Nas X oder Grimes beschäftigt (die wenig überraschend bereits ein absoluter Profi mit NFTs ist).

Wie macht man ein NFT?

Wie beim Kauf von NFTs braucht man auch für das Minten eines NFTs ein Kryptowallet und einen Account bei einem Marketplace. HIER findet sich einer (von vielen) Überblicken bezüglich der Marketplaces und HIER ein Twitterthread zum gleichen Thema zur Meinungsdiversifizierung. In diesem Video, das ich vor allem benutzt habe, wird der Vorgang mit Tezos auf Objkt beschrieben. In diesem Video wird der Vorgang beispielsweise mit dem Metamask Wallet und der Plattform Rarible beschrieben. Es finden sich auch für die meisten üblichen Kombinationen unkomplizierte Videotutorials.

WAS MAN BRAUCHT:
- ein Kryptowallet mit etwas Guthaben: jede Interaktion mit der Blockchain kostet eine Gebühr, das sind die sogenannten Gas Fees. Deshalb sollte man sicher stellen, dass man genug in seinem Wallet hat um das NFT minten zu können. Die Preise dafür variieren.
- man braucht einen Account auf einer Plattform, muss sich also registrieren und ein Profil anlegen.
- das digitale Objekt, das man als NFT verkaufen möchte (also Video, Foto oder ähnliches als digitale Datei, das kann meistens ein Standardformat sein wie jpg, gif oder mp4 und andere übliche Formate)

AUSSERDEM GUT ZU WISSEN:
Das Kunstwerk selbst wird nicht in der Blockchain gespeichert, sondern die Metadaten. Also der Name, eine kurze Beschreibung und ein Link, der zum Speicherort des Werks führt. Die meisten Plattformen (auch Objkt) speichern die Datei auf IPFS.

DAS ERSTE NFT: Ein Versuch mit Evie Oldham.

Da das Ziel der Recherche war abschließend ein NFT zu minten und auf einem Marketplace bereitzustellen, habe ich die Tänzerin Evie Oldham gefragt, ob sie dafür mit mir zusammen arbeiten möchte. Vorab mussten wir einige Entscheidungen treffen:

Das Objekt
Wir waren uns dabei schnell einig, dass es ein kurzes Video sein sollte, das auch als solches produziert ist und keine Aufnahme einer für den analogen Raum und ein Live-Publikum konzipierten Tanzsequenz.
Da Evie ohnehin oft mit Video arbeitet, hatte sie bereits Material, aus dem wir gemeinsam eine Sequenz ausgesucht haben, die Evie dann geschnitten und wir als gif bearbeitet haben. Das Video war durch eine Art Retro-Ästhetik bereits in einem speziellen Look und gewann durch Schnitt und gif Format eine abstraktere Wirkung.

Kryptowährung und Plattform
Was die Kryptowährung betrifft, entschieden wir uns für Tezos, eine Währung, die zum einen eher für den Verkauf erschwinglicherer NFTs genutzt wird und vor allem einen viel geringeren ökologischen Fußabdruck durch geringeren Energieverbrauch hat als bspw. Bitcoin oder Ethereum.
Obwohl der Großteil der erwähnten Tänzer*innen aus dem englischsprachigen Raum, die mit NFTs arbeiten, ihre Arbeiten auf Foundation anbieten, haben wir uns gegen diese Plattform entschieden. Zum einen ist sie nicht mit Tezos kombinierbar und zum anderen werden dort vergleichsweise hohe Gebühren verlangt. Wir haben Objkt benutzt, ein Marketplace, der auf Tezos basiert und benutzerfreundlich und übersichtlich zu sein scheint. Außerdem ist er bereits sehr bekannt und vergleichsweise "alt", es gibt also zahlreiche Möglichkeiten sich bei Fragen und Problemen Hilfe und Tipps zu suchen.
Schließlich bereiteten wir gemeinsam die einzelnen Punkte vor, die beim NFT minten abgefragt werden.

Title

Description

Collection
(auf Objkt muss jedes NFT einer Collection zugeordnet sein, also einer Art Album. Man kann pro Account auch mehrere Alben haben, die nach allen möglichen Kategorien geordnet sein können. Zum Namen der Collection gehört noch ein Foto (max. 1MB) und eine Beschreibung.)

License
(Hier gibt es eine Erläuterung der verschiedenen Möglichkeiten, welche Rechte die kaufende Person mit dem NFT erwirbt)

Edition
(wie viele NFTs würden wir minten wollen)

Preis
(ein Verkaufspreis in der entsprechenden Kryptowährung)

Royalty
(welcher Prozentsatz würde bei jedem weiteren Verkauf an den Creator gehen)

Man kann diese Details, also Titel, Beschreibung etc nicht ändern wenn das NFT geminted ist. Es gibt nur die Möglichkeit das NFT zu vernichten (durch die Funktion "Burn NFT") und es neu zu minten, was wieder mit Gebühren (wenn auch geringen) verbunden ist.

Für die inhaltlichen Aspekte, also den Namen, die Beschreibung und einen weiteren Namen für die Collection konnten wir schnell gemeinsam Lösungen finden. Für die Edition einigten wir uns auf fünf und für die License auf No License um das Werk so gut wie möglich vor Weitergebrauch zu schützen. Evie war wichtig, dass ihr Name bei jeder Aktion mit dem NFT weiterhin erscheint. Während viele NFT Artists ausschließlich unter ihrem digitalen Namen agieren und oft auch nicht mit Klarnamen bekannt werden wollen, wollte sie ihr digitales Schaffen mit ihrer analogen Arbeit in Verbindung bringen. Wir entschieden also, dass ihr Name im Titel erscheinen soll, der auch auf der Blockchain gespeichert wird.

Der tatsächliche Vorgang des Minting lief sehr unkompliziert und ziemlich genau so wie in dem oben verlinkten Video erklärt. Es zeigte sich schnell, dass wirklich jede Interaktion mit der Blockchain Gebühren kostet, die sind aber äußerst gering (meistens 0,000x Tezos) und werden jedes Mal auf dem parallel zu öffnenden verknüpftem Wallet angezeigt.
Das Gif aus Evies Video „Misplaced Memories“ gibt es jetzt also HIER auf objkt.com zu kaufen.

WAS MAN DARÜBER HINAUS VOR DEM MINTEN BEDENKEN UND EVENTUELL EINBAUEN KANN:
- eine Vorschau, z.B. ein Foto in geringerer Qualität oder ein Standbild aus dem Video
- Perks, also ein besonderer Vorteil oder ein Bonus, der nur dem/der Besitzer*in des NFTs zusteht. Das könnten bspw. Vorrechte auf Ticketverkauf sein, Premierenkarten, ein persönlicher Brief des/der Creators usw. Da das oft Rechte oder Benefits sind, die man nicht unendlich weiterführen möchte, falls das NFT weiterverkauft wird, ist es auch möglich festzulegen, dass die Perks nur der ersten Person, die das NFT kauft, zustehen. Diese Zusatzvorteile können in der Beschreibung festgelegt werden.
- es gibt auch andere Verkaufsmöglichkeiten, bspw. mit einer Auktion oder einer Dutch Auktion.
- es ist möglich das eigene Tezosprofil zu customizen, indem man es mit dem eigenen Social Media Account verknüpft, was für den Verkauf und die eigene Online-Präsenz Sinn machen kann

NFT - Non Fungible Token. Nicht austauschbare Wertmarken, die auf der Blockchain gespeichert sind. NFTs werden als digitales Zertifikat für den Besitz digitaler Objekte benutzt.

Blockchain - Blockchains sind fälschungssichere, verteilte Datenstrukturen, in denen Transaktionen in der Zeitfolge protokolliert, nachvollziehbar, unveränderlich und ohne zentrale Instanz abgebildet sind.

DLT - Distributed Ledger Technology. Blockchain ist eine Art von DLT. Diese beschreibt eine Technologie um verteilte Hauptbücher, also eine Art von dezentraler Datenbank.

Fiat-Währung - Analoge Währungen wie der Euro, Dollar, Pfund etc

Kryptowährung - Digitale Währung, die auf der Blockchain basiert, wie Bitcoins, Ethereum, Solana, Tezos etc

Wallet - Speicherort für die digitale Währung, meistens in Form einer App

Marketplace - Websites, auf denen NFTs verkauft und versteigert werden

Minten - der Prozess ein Token, also auch ein NFT herzustellen

Smart Contract - Verträge, die durch Code auf der Blockchain festgeschrieben werden, die für deren automatische Ausführung sorgt. (automatisches wenn DIES passiert, folgt DAS)

Drop - die Veröffentlichung des Verkaufs einer Kollektion von NFT, meistens auf ein bestimmtes Datum festgelegt

Discord - App für Kommunikation und Austausch